赐我神之名

我叫徐志穹，是苍穹的穹。这世界有霸道、有杀道、有生道、有冥道，我在第五道。这世界有儒家、有墨家、有兵家、有阴阳家，我在独一家。我提着一盏灯笼，在深夜之中踽踽前行。前方一阵腥风，传来阵阵哭嚎。莫哭，莫怕，我帮你办他，我给你公道。是非善恶自有分晓，有我裁决判官道。徐志穹，一笑。提灯郎，掌灯！

两条铁轨，冲进了院子，蒸汽火车，破门而入。穿旗袍的歌女，吃了十斤馒头，踏上铁轨，咆哮一声，迎面拦住火车，她是食修。抽旱烟的老头，吐了口烟雾，烧光了美女的旗袍，他是烟修。拉洋车的小伙，抢走了老头子的烟袋锅子，跑的无影无踪，他是旅修。跑了一个小时，小伙子还在火车上。火车是宅修的家，上车你就别想走。这就是普罗州。天下百门，谁与争锋。普罗万修，谁是魁首。

《鹤止步》通篇中最令人激赏的是同名的中篇小说，是十分出色的同志小说。灵感来自明王同轨《耳谈》中二子同性狎玩，其中一人误殴一美男子致死，男子代坐死罪，初期友人常为探望馈食，后忽不继，遂怀愤在心，举发友人，友人受刑死，自己亦触木身亡。虹影将故事改写为汪伪政权时期的上海，军统与特工再加上国共间谍与黑帮相斗之下二名男子的情谊爱恨生死。

有不少话剧已改编为各种地方戏。戏曲节目改编为话剧的还不多见。为了继承传统，发扬民族风格，理当这么试验试验。不试验便不易找出困难何在。最近，我试验着把川剧的《荷珠配》改编为话剧。能否上演，演出能否成功，我都不知道。可是，我得到了一点经验之谈，写在这里。一、当我一想作这个试验的时候，就想到：在穿插上，话剧能够更集中，更简炼。我须以此胜过戏曲。这个作到了：川剧的《荷珠配》有十场戏，我给缩减到六场。可是，这里并非没有问题。戏曲中的过场戏颇有作用，它既能极简单地说明情节的变化，而且有时候又能有声有色。比如说：台上有一家人正在逃难，而强盗或敌兵已到，一家人就面朝内立着，强盗或敌兵疾风急浪地上来，又锣鼓喧天地匆匆下去。这一过场交代了情节，且有声有色。话剧无此便利。话剧可以用效果代替过场，但不如过场那样鲜明生动。戏曲能在过场中施展技巧，如疾走的舞步或荡马，甚至摔抢背或吊毛儿，本来没戏，而以技巧博得采声。话剧又无此便利。当然，戏曲中的过场并不都如此，有时候虽看到说明情节的责任，而纤冗无力，只听锣鼓响，不见戏出来。话剧为了集中，能够删减冗弱无力的过场戏，这是一个好处。但不易运用那简单而有力的过场戏，更不能在过场戏中施展技巧，这是一失。一得一失，只能算收支相抵。在改编《荷珠配》时，我只顾到了集中，而没敢冒险利用过场戏。是否应当利用它，和如何利用它，我把这当个问题，放在这里。二、在改编时，我改动了一些情节。我是这么想：川剧的《荷珠配》既然大胆地给老本子加以改动，我为什么不可以再改呢？可是，这是改编呢，还是借题再创造呢？这又是一个问题。在原剧中，金家与黄家俱因荒乱而逃亡，我不愿以这样的外来的因素来推动剧情的发展，所以改为：黄员外来求亲，本来是为夺取金家的产业，而在婚后把金三官与贞凤都赶了出来，霸占了财产。这样，既能显出剧情的有机发展，也增加了大鱼吃小鱼的一层阐明。这个变动不小。更大的变动是荷珠配了赵旺——原剧是她嫁给了状元。这是很大的变动！应该不应该这样变动呢？当然，剧本前后的安排都顺理成章，剧情发展水到渠成，非此不可，改动，即使是很大的改动，也是可以的。可是，一不留神，便会以今说古，把古人所没有的、不能有的思想感情，硬塞进去，就不大对头了。再说，一出戏的情节，往往决定于作者的思路与当时人民的愿望。若是情节大加改动，能不能还保存古人的天真的愿望呢？黄员外吞吃了金三官这条较小的鱼，自古有之，可以讲得通。荷珠配赵旺也是这么妥当吗？我还说不清楚。也当个问题，放在这里吧！三、不知别人如何，我自己有这个习惯：去看戏曲，我总希望听到些好的歌唱，看到演员们的真功夫——最好有些绝技。去看话剧呢，我知道演员既不唱，也不甩发，耍雄鸡翎；我就希望由剧中得到思想上的启发。这并不是说，我轻视戏曲的思想性或话剧的表演技巧，不过是注意之点有些差别而已。可是，在改编戏曲为话剧的过程中，这点差别给我带来不少困难。我是要把一出戏曲改编为话剧。按照上述的习惯，我自然要求自己叫改编的作品有较强的思想性，而不要求演员们走四方步、耍纱帽翅儿。可是，怎么使思想性加强呢？在某一些戏曲节目里，只要把音乐、歌唱、舞蹈，穿插等等组织得很好，就可以成为热热闹闹的戏，思想性不十分强烈也未为不可。（有许多戏曲节目是思想性与艺术性都很高的。）那么，把音乐歌唱等等都删掉，变成话剧，我上哪儿去找更多的思想性来补充呢？凭我的一点点本事，实在难以胜任。若不这样办吧，则既无歌舞，又思想平平无奇，可有可无，改它作甚？若努力这样去作吧，又恐怕改来改去，面貌全非，与戏曲原著无关了，那怎能叫作改编呢？是呀，连写台词也是这么顾此失彼，不知如何是好。我下笔写台词的时候，耳中老有川剧的锣鼓声、帮腔声和歌唱声。我的语言不由地就袭用了旧的话白与唱词。哎呀状元哪！何事惊慌？且住！……不断地来到我的耳中，也就顺手儿落在纸上。于是，台词儿遵古有余，而清新不足。有的地方还是新旧两掺，很不一致。为矫此弊，想用力舍旧取新吧，又怕台词太新，失去戏曲原有的味道。这种台词儿究竟应当怎么写呢？是该全旧，还是应当全新？若是新旧两掺为妙，则新旧语汇的比例怎样才算合适呢？我不知道。若是随便一写，非驴非马，总非上策！人物的形象与动作也有这样的困难：以丑角来说吧，我老想着鼻子上抹着豆腐块儿的人，而想不出把他放在话剧里应是什么样子。戏曲中的丑角，就凭他（或她）的服装、扮相儿，一露面便招笑。话剧中的丑角有此方便吗？若是过多地袭用那老一套，恐怕就成为打折扣的戏曲丑角了——抹豆腐块的人出来，而没有锣鼓，也不歌唱。若从新创造吧，又没把握！抓不到一定的形象，而欲性格鲜明，颇有些困难。最难办的是：在戏曲里，到了时机，演员叫起板来，只要唱得好，戏就往上升，台上一曲高歌，台下点头默赞。话剧可不好办，以大段朗诵诗代替歌唱，偶一为之，未为不可；屡屡如此，恐怕就会失败。改用大段对白，也有危险。如此说来，就非添新东西不可。可是，添什么呢？以川剧《荷珠配》而言，我觉得它的喜剧气氛还不太足，我就从这里下手，使金三官充分地丑化，而且把小姐也变成既胖且蠢，甚至给小生也添点可笑的动作，以便加强喜剧的气氛。这么作对不对，暂且不说。更要紧的是：川剧《荷珠配》是新近修改过的，所以还有某些不成熟的地方。假若是一出已经成熟的戏曲，可怎么办呢？比如说，改编京戏的《打渔杀家》为话剧吧。它的戏剧冲突很强烈，人物性格十分鲜明，场子紧凑，唱腔脍炙人口，行舟与停泊的舞姿又极美好。这怎么改呢？说到这里，恐怕这种改编工作还应是再创造，而不是顺着竿儿爬；那爬不出名堂来。想想看，剥去萧恩、桂英与教师爷等的服装、扮相儿，而且既不唱，也不舞，光把原来的故事架子摆在台上，怎能成为戏呢？戏曲与话剧这两种形式之间有个相当大的距离！据我看，由戏曲改编的话剧，当然要适当地吸收一些戏曲中的好东西，而主要地是要再创造。要不然，改编的话剧就无从胜过原来的老本子。这种工作既要尽到新旧的结合，也要争奇斗胜，各尽所长。千万别放弃自己的长处！不动手，不知困难所在，也就无从克服困难。在事前，我没想到会遇上这么多问题——语言的，人物形象的穿插的……等等。一动手，我招架不住了。这点经验之谈的目的，主要是希望大家指教，以便更好地进行试验，少走弯路。

他被系统选中时,一无所有,连记忆也是模糊的。脑海里只有那道机械的电子音：星狱唯一一位SSS级犯人,考虑到你的历史贡献值,现将锁定你全部记忆,流放各个时空裂缝中。请积极改正错误,赎清罪恶,或许还能重返家园。-男主视角快穿文。get各种渣男身份,积极洗白自己。

见习爱天使郑希宜降临人间，寻找能点亮宝石手镯的真命天子！没想到陷入楚家兄弟的爱恋漩涡。谁知，弟弟楚佑彬突然性情大变，却反而让希宜了解到自己的心意，她不顾安危，用手镯净化了佑彬的邪恶力量，自己也变成了一个普通的女孩。就在希宜天真地认为可以和两兄弟快乐地生活下去时，佑彬体内的邪恶因子再度爆发，遗忘了对希宜所有的承诺！更令人吃惊的是，希宜的身体发生不可思议的变化，不断缩小，缩小......原来这一切都是再度现身的魔王作祟。重重危机之下，真爱的力量究竟能不能让一切化险为夷？

他霸宠无边，她是我的女人，纵然杀了人放了火，只要她一个没有，我便是信了。她妖媚撩人，太子爷，奴家愿意被收拾。一个劲儿地钻怀里。他深情无边，我的女人，就是要宠到心尖上，有什么不满意通通冲我来。她坚韧相随，你输，我便陪你东山再起；你赢，我便陪你君临天下。

赵平安深深觉得，老天让她先穿越后重生，还附赠了一份神秘大礼，肯定是想让她有不同的活法。 所以上辈子腥风血雨，这一生干脆就过简（yin）单（xian）粗（jiao）暴（zha）吧。 你有病吗？ 我有药啊。 跟本公主对着干？呵呵，那就没药了。 朗如星月的花三郎，长腿媚眼的楼大掌柜，还有某个黝黑健美小王子，上辈子我到底嫁给谁了？啊？还有别人！难道本公主还养了面首吗？都憋理我，让我静静

我曹亚不靠天,不靠地,只靠自己！我曹亚没有开挂！面对漫天神佛,曹亚面不改色心不跳地说道。对此,来自武侠类、玄幻类、仙侠类、都市类、动漫类等多个世界的一大票曹亚齐齐点了个赞。

文艺简介：我从地狱归来，重踏人间，将整个天下踩在脚下，只为有一天，能够轻轻牵起你的手……正式简介：少年地狱归来，携美纵横都市，定乾坤，破苍穹！其他简介：岳父——好女婿我错了，是我狗眼看人低，我求求你，不要离开我女儿……